Itamar Yehiel

Skulpturale Stickerei von

Künstler-Statement
2025

Meine Arbeit besteht aus skulpturaler Stickerei. Auf meinen Reisen rund um die Welt habe ich viele Kulturen kennengelernt – diverse Lebensweisen, Weltanschauungen und die Bedeutung des Kunsthandwerks sind in meine Praxis eingeflossen. Stickerei und Natur sind durch zeitlose Fäden verbunden. Ich sticke Motive aus der Natur – es ist mein Grundvokabular.

Mit Hand und Nähmaschine male ich mit Fäden und gehe an die Grenzen meines Mediums. Aus einer zweidimensionalen Form erschaffe ich dreidimensionale Objekte, dabei liegt mein Fokus auf die Textur, Schattierungen und Detailgenauigkeit.

In meiner Arbeit setze ich mich mit philosophischen und emotionalen Fragen auseinander. Ich befasse mich mit den Paradoxien des Lebens, dem Lauf der Zeit und der Schönheit der Unvollkommenheit. Ich erforsche die Spannungen zwischen Realität und Illusion, zwischen Krise und Hoffnung.

Kommende Veranstaltungen

Vertreten durch die Ronen Gallery auf der AAF Brüssel

Vertreten durch die ARTHUS Galerie auf der ART Karlsruhe

Ausstellungsretrospektive

Hope Skulpturale Stickerei von Itamar Yehiel

Hope, 2024

Dieses Kunstwerk ist inspiriert vom Olivenzweig als universellem Friedenssymbol und von Kintsugi (goldene Reparatur), der traditionellen japanischen Kunst, zerbrochene Töpferwaren mit Gold zu reparieren. Diese Technik und die ihr zugrunde liegende Philosophie betrachten Bruch und Reparatur als integralen Bestandteil der Geschichte eines Objekts und nicht als Makel, der versteckt werden muss.
Trotz aller Schwierigkeiten, die mit dem Zusammenfügen so vieler zerbrochener Stücke verbunden sind, ist der Prozess des Reparierens und Wiederzusammenfügens möglich und kann zu etwas führen, das noch schöner und besonderer ist als das Original.

Polyesterfaden und Gold in einem Objektrahmen.

54 x 74 x 4 cm (Rahmen)