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BIO
Itamar Yehiel (1984, Jerusalem, Israel) ist ein zeitgenössischer Stickerei-Bildhauer mit Sitz in Berlin, Deutschland. Bekannt für seine unverwechselbaren dreidimensionalen Stickereien, nutzt Yehiel den Faden, um philosophische und emotionale Interpretationen organischer Formen zu erkunden. Seine Arbeiten vereinen Seide, Baumwolle, Nylon, Polyester und Gold, die zu skulpturalen Formen verwoben werden.
Yehiels Werk wurzelt in den Paradoxien, die menschliche Erfahrung prägen: das Vergängliche und das Ewige, das Zeitgenössische und das Traditionelle, Krise und Hoffnung. Faden für Faden halten seine Skulpturen diese Widersprüche in der Schwebe.
Eines von Yehiels bedeutenden Werken, Hope, lässt sich vom Olivenzweig inspirieren, einem universellen Friedenssymbol, sowie von der japanischen Kunst des Kintsugi (goldene Reparatur), die Unvollkommenheit als Teil der Geschichte eines Objekts begreift.
Seine Arbeiten wurden in bedeutenden Ausstellungen gezeigt, darunter FRAGILITÄT im Saarländischen Künstlerhaus (gemeinsam mit Steffen Lang und Gabi Wagner), Art Karlsruhe mit der ARTHUS Gallery sowie Eine Reise in den Garten im Museum Villa Rot. Weitere wichtige Gruppenausstellungen umfassen Vier Elemente im Kunstgewerbemuseum Berlin und Aus Fäden geschmiedet in der ARTHUS Gallery (gemeinsam mit Bruno Feger). International hat Yehiel in der Anita Rogers Gallery in New York City und mit der Ronen Art Gallery bei Affordable Art Fairs in Stockholm, Amsterdam, London, Brüssel, Berlin, Hongkong und Wien ausgestellt. Weitere internationale Stationen sind Threads of Tomorrow im Museu Textil in New Orleans, We Got The Power in der The CAMP Gallery in Miami, die Fibremen Biennale in der Ukraine sowie die BIEN - Biennale der Textilkunst in Slowenien.
Zusammenarbeit
Die künstlerische Praxis ist eine Zusammenarbeit zwischen Itamar Yehiel und seiner Lebens- und Kunstpartnerin, Shir Koren.
Itamar erschafft die skulpturalen Kunstwerke, entwickelt neue Techniken und konzentriert sich auf die konzeptuelle und emotionale Aussage jedes Stücks. Shir kuratiert das Studio. Ihr kreativer Input, ihre Unterstützung bei der Produktion und ihre administrativen Fähigkeiten vereinen nahtlos alle Aspekte der Arbeit.
Unikate & Editionen
Jedes Kunstwerk ist ein einzigartiges, handgefertigtes Original. Obwohl ich mit ähnlichen Themen und Motiven arbeite, sind keine zwei Stücke identisch. Sie sind wie die Blätter eines Baumes: Sie haben eine gemeinsame Form, doch jedes besitzt seine eigenen unverwechselbaren Details und Unvollkommenheiten, die es besonders machen.
Jedes Kunstwerk hat eine systematische Nummer, die auf der Rückseite eingraviert ist. Diese findet sich auch auf dem Echtheitszertifikat und entspricht meinem persönlichen Werkverzeichnis.

Foto: Jonas Ruhs
2026
Ausstellungen (Solo und Gruppen)
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Einzelausstellung, ARTHUS Galerie, Art Karlsruhe, Deutschland
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Winter-Gruppenausstellung, Anita Rogers Gallery, New York, NY, USA
Kunstmessen
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Affordable Art Fair vertreten durch Ronen Art Gallery: Brüssel, Berlin, London, und Hong Kong
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Discovery Art Fair Köln